Mumbai: Award-winning writer, director and producer Sonu Tyagi, Founder of Approach Entertainment Group and Go Spiritual, interacted with acclaimed filmmaker and Padma Shri recipient Dr Chandraprakash Dwivedi, exchanging perspectives on Bollywood, filmmaking, spirituality and spiritual cinema. The two, who have known each other for several years, also discussed Hanuman Ansh as part of their conversation on spiritually themed films.

The interaction brought together subjects closely connected with Tyagi’s professional experience and creative interests. His work encompasses mainstream entertainment, film production, celebrity management and communications, alongside spiritual awareness, wellness and social initiatives through Go Spiritual. The conversation covered the current state of Bollywood and spiritual filmmaking, connecting the industry’s contemporary concerns with storytelling rooted in spiritual thought.

The discussion of Hanuman Ansh formed part of this broader exchange. For Tyagi, spiritual cinema is an area of direct creative interest, reflected in his involvement in screen projects that explore spiritual teachings and their relevance to human experience.

Dr Dwivedi’s career spans Indian history, literature, philosophy and contemporary social narratives. He is best known for writing, directing and portraying the title character in the landmark television series Chanakya. His body of work includes Pinjar, Upanishad Ganga, Zed Plus, Mohalla Assi and Samrat Prithviraj. He was honoured with the Padma Shri in 2022.

Tyagi’s contribution to spiritually oriented content includes Two Great Masters, which he created and co-produced. Based on the book by Amrit Gupta and featuring veteran actor Rakesh Bedi as host, the spiritual series explores the teachings of Swami Vivekananda and Paramahansa Yogananda. The project reflects his interest in presenting spiritual ideas through accessible, contemporary screen formats.

His wider filmmaking commitments include co-producing Liberation, an English-language feature developed for global audiences, and serving as Creative Producer on Camp Decent, a satirical Hindi comedy featuring Brijendra Kala, Rajpal Yadav, Sara Khan and Hemant Pandey. His involvement across these projects spans spiritual storytelling, comedy and contemporary feature filmmaking.

A graduate in Psychology with professional training in Advertising Management, Journalism and Filmmaking, Tyagi began his career with advertising agencies and media organisations before establishing his entrepreneurial ventures. Over more than two decades, his work has encompassed storytelling, production, talent management, film marketing and integrated communications.

Tyagi also shared insights into his journey on The Sunny Shah Show, discussing Bollywood, celebrity management, advertising, public relations, entrepreneurship, mental health and spirituality. The conversation explored his beginnings in a village in Ghaziabad, his professional journey to Mumbai and the values that inform his work in entertainment and social initiatives.

The Approach Entertainment Group, founded and headed by Tyagi, brings together entertainment, communications and media businesses. Approach Entertainment is an award-winning company specialising in celebrity and talent management, film production, advertising and corporate film production, film marketing, events and entertainment marketing.

Approach Communications is the group’s award-winning PR, digital and integrated communications agency, serving sectors including corporate business, healthcare, entertainment, finance, education and social initiatives. Approach Bollywood, its Bollywood and entertainment newswire, portal and app, extends the group’s activities into entertainment journalism and digital publishing. The group operates across key Indian markets, including Mumbai, New Delhi, Gurugram, Goa, Kolkata, Dehradun, Chandigarh, Hyderabad and Ahmedabad.

Go Spiritual, founded by Tyagi, is a spiritual & wellness organization dedicated to spiritual awareness, philanthropy, mental health and wellness, Ayurveda, spiritual tourism, organic living, events, media and social causes. Its work connects spiritual thought with everyday concerns, including compassion, emotional wellbeing, family relationships and social responsibility.

The Go Spiritual News Magazine & App supports these activities through spiritual, motivational and wellness content. Initiatives such as Go Veg and Bhookh Mitao further reflect its engagement with compassion and social welfare, while plans for spiritual Web TV and OTT content extend its focus on meaningful media.

Tyagi has been recognised among the “Top Most Leaders in Mental Health” at the 7th World Mental Health Congress & Awards. His advocacy through Go Spiritual brings together mental health awareness, spiritual wellbeing and the use of media to encourage constructive public conversations.

The exchange with Dr Dwivedi continued their longstanding acquaintance through subjects closely connected with Tyagi’s work. Their conversation on Bollywood, spirituality and spiritual films reflected the intersection of his entertainment ventures and his commitment to bringing spiritual ideas to wider audiences.

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Some Hollywood comedies never lose their charm, no matter how many times you watch them. Their stories, characters, dialogues and hilarious situations continue to entertain audiences even decades after their release. Nothing to Lose, the 1997 action comedy starring Tim Robbins and Martin Lawrence, is one such film. Written and directed by Steve Oedekerk, it is a wonderfully entertaining buddy comedy that combines an imaginative storyline, brilliant performances, excellent comic timing, memorable dialogues and unexpected situations. Nearly three decades later, the film remains a delightful example of Hollywood comedy at its entertaining best.

The story revolves around Nick Beam, played by Tim Robbins, a successful advertising executive whose seemingly perfect life suddenly falls apart when he suspects his wife of having an affair with his boss. Emotionally devastated, Nick drives away in frustration, only to encounter Terrence Paul Davidson, popularly known as T-Paul, played by Martin Lawrence, who attempts to rob him. However, instead of reacting with fear, Nick behaves in a completely unexpected manner and drives away with the robber still inside his car. This extraordinary reversal creates the foundation for a hilarious adventure involving misunderstandings, dangerous encounters, unpredictable decisions and an unlikely friendship between two completely different individuals.

Tim Robbins delivers an outstanding performance as Nick Beam. His restrained expressions, natural dialogue delivery and ability to portray frustration without unnecessary exaggeration make his character extremely entertaining. Robbins brilliantly captures the transformation of a disciplined professional into a reckless man who believes he has nothing left to lose. His reactions to increasingly absurd situations are particularly amusing, demonstrating that great comedy often emerges from subtle expressions and perfectly timed responses rather than exaggerated performances.

Martin Lawrence is equally brilliant as T-Paul, bringing tremendous energy, spontaneity and infectious humour to the film. His expressive face, animated body language, sharp dialogue delivery and extraordinary comic timing make almost every scene involving him enjoyable. The contrast between his attempts to appear threatening and his growing fear of Nick’s unpredictable behaviour produces some of the film’s funniest moments. Lawrence also gives his character emotional depth, revealing a struggling family man whose financial difficulties and personal responsibilities make him more than an ordinary comic criminal.

The greatest strength of Nothing to Lose is undoubtedly the extraordinary chemistry between Tim Robbins and Martin Lawrence. Their contrasting personalities create a wonderful comic partnership. Robbins plays the serious, frustrated professional, while Lawrence portrays the talkative, streetwise and increasingly bewildered companion. Their arguments, sarcastic exchanges, misunderstandings and reactions to unexpected dangers generate continuous laughter. As their relationship develops, the film gradually introduces friendship, understanding and emotional warmth without compromising its entertainment value.

Steve Oedekerk deserves tremendous appreciation for both his screenplay and direction. The central idea of a robbery victim becoming more unpredictable than the robber is exceptionally clever, and the screenplay develops this premise through imaginative situations and entertaining complications. The dialogues are lively, witty and perfectly suited to the characters. The film’s humour emerges naturally from personality clashes, unexpected reversals and brilliantly constructed comic sequences. The memorable scene involving Nick’s burning shoes is a wonderful example of physical comedy, combining surprise, panic and perfect comic timing.

The supporting cast further strengthens the film. John C. McGinley and Giancarlo Esposito deliver entertaining performances as two criminals whose involvement adds chaos and excitement to the journey. Kelly Preston, Michael McKean and the other supporting actors contribute effectively to the narrative. The cinematography, editing, energetic music and changing locations complement the screenplay, giving the film the pace and atmosphere of an enjoyable road adventure. Oedekerk successfully balances action, humour, crime and emotional moments, ensuring that the story remains engaging throughout.

Beyond its comedy, Nothing to Lose also offers an interesting perspective on human relationships and social differences. Nick enjoys professional success and financial comfort but faces emotional turmoil, while T-Paul struggles financially despite having responsibilities towards his family. Their unexpected friendship reminds us that appearances rarely reveal the complete truth about someone’s life. The film also demonstrates how difficult circumstances can sometimes bring together people who would otherwise never understand each other.

As a writer, director and producer with a background in advertising and journalism, I particularly appreciate the film’s intelligent premise, entertaining screenplay and wonderful character development. Nick’s professional background in advertising adds an amusing dimension to the story, especially when a man accustomed to planning and controlling situations suddenly finds himself caught in complete chaos. The film proves that memorable comedy depends primarily on strong characters, imaginative writing, natural performances and excellent timing rather than extravagant production values.

For me, Nothing to Lose deserves recognition as a classic Hollywood buddy comedy. Tim Robbins and Martin Lawrence deliver exceptional performances, Steve Oedekerk creates a highly entertaining cinematic experience, and the combination of hilarious situations, memorable dialogues, action and friendship makes the film enjoyable even on repeated viewings. It is a wonderful reminder of an era when Hollywood comedies could make audiences laugh wholeheartedly while offering warmth and meaningful human connections. A brilliant comedy classic that continues to entertain, Nothing to Lose proves that great storytelling, outstanding chemistry and genuine humour never grow old.

Sonu Tyagi
Founder, Approach Entertainment & Go Spiritual
www.approachentertainment.com & www.sonutyagi.com

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Some films entertain us, some make us laugh, and some touch our hearts so deeply that their characters and messages remain with us long after the closing credits. A Street Cat Named Bob, the 2016 British biographical drama directed by Roger Spottiswoode, belongs to that special category of cinema. It is a beautiful, emotionally engaging and deeply inspiring film that reminds us of the extraordinary power of love, friendship, kindness and compassion.

Based on the bestselling autobiographical book by James Bowen, the film tells the remarkable true story of a struggling street musician and a stray ginger cat who unexpectedly enters his life and changes it forever. What makes A Street Cat Named Bob so special is its simplicity, honesty, wonderful performances, engaging screenplay, memorable situations and universal emotional appeal.

In my opinion, it is one of those rare films that proves great cinema does not always need extravagant sets, enormous budgets, spectacular action sequences or complicated storytelling. Sometimes, all it takes is a meaningful human story, believable characters, a wonderful animal companion and a message that connects directly with the heart.

The film follows James Bowen, played by Luke Treadaway, a homeless musician struggling with drug addiction, poverty and social isolation on the streets of London. James is trying to rebuild his life, but his circumstances, personal difficulties and the indifference of the world around him make every day a challenge.

Just when his life seems trapped in an endless cycle of uncertainty, an injured ginger cat unexpectedly appears in his supported accommodation. James initially has little money, limited resources and enough problems of his own. Yet he cannot ignore the animal’s suffering. He decides to care for the cat, whom he eventually names Bob.

This simple act of kindness becomes the beginning of an extraordinary friendship.

Bob gradually becomes James’s constant companion, accompanying him while he performs music on the streets and later sells The Big Issue magazine. Their unusual partnership attracts attention, brings moments of happiness into James’s difficult life and gives him something precious that he had almost forgotten: a reason to believe in himself and take responsibility for another living being.

What begins as a story about a man helping an injured cat develops into a beautiful account of how an animal can help a human being rediscover hope, dignity, confidence and purpose.

The film’s greatest strength is undoubtedly its emotional honesty. It does not attempt to manipulate audiences through unnecessary melodrama. Instead, it allows the friendship between James and Bob to develop naturally through small moments, everyday situations and simple gestures of affection.

Luke Treadaway delivers a brilliant and deeply sensitive performance as James Bowen. His portrayal is convincing, restrained and emotionally powerful. He brings vulnerability, frustration, loneliness, determination and gradual optimism to the character without making the performance theatrical or exaggerated.

His expressions often communicate more than lengthy dialogues could. Whether James is struggling to survive, trying to overcome addiction, facing rejection or finding happiness in Bob’s companionship, Treadaway makes the audience understand his emotions.

What I particularly admire about his performance is the gradual transformation of James. At the beginning, he is a young man struggling to find stability and direction. As his relationship with Bob develops, we begin to see changes in his behaviour, confidence and outlook towards life.

Treadaway makes this transformation believable because he never presents it as a sudden miracle. James continues to face serious difficulties, but his bond with Bob gives him motivation to confront them.

And then there is Bob himself, the extraordinary ginger cat who is truly the heart and soul of the film.

One of the most delightful aspects of A Street Cat Named Bob is that the real Bob appears in the film, portraying himself in many scenes. This gives the story an authenticity and charm that would have been difficult to recreate otherwise.

Bob’s calm presence, expressive eyes, playful behaviour and remarkable companionship make him an unforgettable screen personality. His interactions with James are natural, entertaining and frequently heartwarming.

There are moments when Bob simply sits on James’s shoulder, watches the world around him or accompanies him through the busy streets of London. These seemingly ordinary moments become some of the film’s most memorable scenes.

For me, Bob is not merely an animal appearing in a film. He is a central character whose presence brings humour, affection, emotional warmth and meaning to the entire narrative.

The chemistry between Luke Treadaway and Bob is extraordinary. Their companionship never feels artificial or forced. The audience can sense the growing trust between them, and this emotional connection becomes the foundation of the film’s success.

The screenplay by Tim John and Maria Nation deserves tremendous appreciation for adapting a real-life story into an engaging cinematic experience. It balances emotional struggles with lighter moments, allowing audiences to understand James’s difficult circumstances without losing the film’s warmth and optimism.

The writing also explores important social realities, including homelessness, addiction, loneliness, social prejudice and the challenges faced by people trying to rebuild their lives.

However, the film never becomes unnecessarily preachy. Its social messages emerge naturally from the experiences of its characters.

The dialogues are simple, meaningful and appropriate to the story. They do not rely on dramatic speeches or elaborate philosophical statements. Instead, ordinary conversations reveal the characters’ emotions, relationships and struggles.

This simplicity is one of the screenplay’s greatest achievements. The film understands that meaningful cinema often communicates its strongest messages through actions rather than words.

The situations involving James and Bob are wonderfully entertaining. Their street performances, encounters with curious strangers, everyday adventures and moments of companionship bring a delightful sense of humour to the narrative.

These scenes provide relief from the film’s more serious themes and demonstrate how happiness can sometimes emerge from the smallest experiences.

The supporting cast also contributes significantly to the film’s emotional richness. Ruta Gedmintas brings warmth and sensitivity to the role of Belle, while Joanne Froggatt delivers a compassionate performance as Val, the support worker helping James through his recovery.

Anthony Head, as James’s father Nigel, adds another emotional dimension to the story by portraying the difficulties of a strained family relationship. His character helps the film explore the importance of understanding, forgiveness and rebuilding relationships.

Roger Spottiswoode’s direction is another major reason the film works so beautifully. He handles a potentially sentimental subject with admirable restraint, allowing the characters and their experiences to remain at the centre of the storytelling.

The director understands that the relationship between James and Bob is powerful enough to sustain the film without unnecessary cinematic exaggeration.

London itself becomes an important part of the narrative. The busy streets, public spaces, modest accommodation and everyday urban environment create an authentic backdrop for James’s struggles and gradual recovery.

The cinematography captures both the difficulties and the beauty of city life, while the music adds emotional depth to the storytelling. James’s street performances are particularly effective because music becomes an expression of his identity, aspirations and desire to connect with the world.

The film’s pacing is gentle but engaging. It gives viewers enough time to understand the characters, appreciate their relationships and become emotionally invested in their journey.

As someone who believes that cinema should not only entertain but also inspire positive emotions and greater understanding, I find A Street Cat Named Bob especially meaningful.

Through Go Spiritual, I have consistently emphasised the importance of compassion, kindness towards animals, mental wellbeing, humanity and non-violence. This film beautifully reflects many of these values without turning them into slogans.

It reminds us that animals are sensitive living beings capable of forming deep emotional bonds with humans. They deserve love, protection, respect and compassion.

More importantly, the film challenges the assumption that only human beings can provide emotional support and companionship. Sometimes, an animal can become a source of extraordinary comfort, motivation and unconditional affection.

James gives Bob food, shelter and care when the cat needs help. In return, Bob becomes an important source of companionship and purpose in James’s life.

Their relationship demonstrates a beautiful truth: kindness has the power to transform both the giver and the receiver.

The film also encourages us to look at people facing homelessness, addiction or personal difficulties with greater empathy. It reminds us that behind every struggling individual is a human being with emotions, aspirations, regrets and the possibility of change.

No one should be reduced entirely to their past mistakes or present circumstances.

What makes A Street Cat Named Bob particularly inspiring is that it is rooted in real events. Knowing that James and Bob shared an extraordinary relationship outside the cinema makes their story even more moving.

The film’s message is not that companionship alone can solve every problem. Recovery from addiction and rebuilding one’s life require sustained effort, support and personal determination. Rather, it shows how love, responsibility and meaningful relationships can provide powerful motivation during that journey.

This is an important distinction, and it gives the film emotional credibility.

I also admire the way the film avoids presenting Bob merely as a cute animal introduced for entertainment. His presence is integral to the story’s emotional and narrative development. Without Bob, there would be no A Street Cat Named Bob.

As a filmmaker, I believe the greatest achievement of this film is its ability to make audiences care deeply about its characters without relying on artificial drama. Its storytelling is sincere, its performances are natural, and its emotions feel genuine.

Luke Treadaway’s sensitive acting, Bob’s extraordinary screen presence, the engaging screenplay, Roger Spottiswoode’s thoughtful direction and the film’s beautiful message of compassion come together to create a memorable cinematic experience.

A Street Cat Named Bob is a film that can be enjoyed by animal lovers, families, cinema enthusiasts and anyone who appreciates meaningful stories about human relationships and personal transformation.

It offers laughter, tenderness, sadness, hope and inspiration in a wonderfully balanced manner.

Nearly a decade after its release, the film deserves to be celebrated as a modern heartwarming classic. Its themes of friendship, kindness, responsibility and second chances are timeless, and its emotional appeal extends far beyond language, nationality or culture.

For me, A Street Cat Named Bob is much more than a film about a homeless musician and a stray cat. It is a celebration of the extraordinary relationships that can develop between humans and animals, the dignity of every living being and the power of compassion to change lives.

It reminds us that sometimes the smallest creature can bring the biggest change in a person’s life, and that one simple act of kindness can become the beginning of an entirely new journey.

That is what makes A Street Cat Named Bob such a beautiful, unforgettable and inspiring film.

A true cinema classic filled with love, hope, humanity and heart.

— Sonu Tyagi
Founder, Approach Entertainment & Go Spiritual
For Approach Bollywood

www.approachentertainment.com

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There are some films that entertain you for a couple of hours, and then there are films that become lifelong favourites because of their wonderful characters, hilarious situations, memorable dialogues and emotional warmth. Overboard, the 1987 Hollywood romantic comedy starring Goldie Hawn and Kurt Russell, belongs to the second category. Directed by Garry Marshall, this delightful film is, in my opinion, one of the most enjoyable romantic comedies of its era. Its imaginative storyline, outstanding performances, wonderfully entertaining screenplay, comic misunderstandings and heartwarming romance make it a classic that remains immensely enjoyable even decades after its release.

What makes Overboard so special is that it takes a seemingly outrageous premise and transforms it into a highly entertaining story about love, family, relationships, personal transformation and the unexpected ways in which people discover happiness.

Goldie Hawn plays Joanna Stayton, a wealthy, arrogant and thoroughly spoiled woman who lives a luxurious life aboard her magnificent yacht. She has everything money can buy, but little understanding of the lives and struggles of ordinary people. Kurt Russell plays Dean Proffitt, a hardworking carpenter and single father of four mischievous boys. When Joanna hires Dean to build a closet aboard her yacht, their encounter turns into a hilarious confrontation between two people from completely different worlds.

Joanna’s unreasonable behaviour and refusal to pay Dean for his work establish the conflict. However, the story takes an extraordinary turn when she accidentally falls overboard, loses her memory and is discovered in a hospital. Dean, recognising her from television coverage, decides to teach her a lesson by pretending to be her husband and taking her home to care for his four children.

From this moment, the film becomes a wonderfully unpredictable comedy of mistaken identity, domestic confusion, hilarious confrontations and emotional discovery.

The premise is undeniably outrageous, and Dean’s deception is ethically troubling when viewed realistically. But as a fictional comedy, the film uses this extraordinary situation to explore the contrast between wealth and ordinary family life, selfishness and responsibility, and appearances and genuine human connection. The success of Overboard lies in the way its actors, screenplay and direction turn an improbable situation into an entertaining cinematic experience.

Goldie Hawn is simply magnificent as Joanna. Her performance is one of the film’s greatest strengths. She portrays the wealthy, demanding socialite with extraordinary comic timing, exaggerated expressions, sharp dialogue delivery and delightful confidence. Every scene involving Joanna’s privileged lifestyle and unreasonable expectations is filled with humour.

But Hawn’s brilliance becomes even more apparent after Joanna loses her memory and finds herself living in Dean’s chaotic household under the name Annie. Suddenly, a woman accustomed to luxury, servants and expensive comforts must deal with dirty laundry, household chores, noisy children, exhausting routines and a husband she does not remember.

The contrast creates some of the film’s funniest moments. Hawn’s bewildered expressions, physical comedy, frustration and gradual adjustment to her new surroundings are absolutely wonderful. She makes the audience laugh through the smallest reactions and gestures. At the same time, she gradually introduces warmth and vulnerability into the character, allowing Joanna’s transformation to feel emotionally satisfying.

Kurt Russell is equally outstanding as Dean Proffitt. His natural charm, effortless comic timing and wonderfully relaxed performance make him the perfect counterpart to Hawn. Dean is not a conventional romantic hero. He is a struggling father trying to manage four energetic boys, a demanding household and his own financial problems.

Russell brings tremendous humour to Dean’s attempts to maintain his deception while managing the increasingly complicated situations that arise. His expressions, mischievous confidence, occasional helplessness and growing affection for Joanna create some of the film’s most entertaining moments.

The chemistry between Goldie Hawn and Kurt Russell is extraordinary. Their natural understanding, comic rhythm and emotional connection give the film its greatest appeal. Their arguments are hilarious, their misunderstandings wonderfully entertaining, and their gradually developing affection provides the emotional foundation of the story.

What makes their performances so enjoyable is that neither actor appears to be forcing the comedy. Their interactions feel spontaneous, their reactions are perfectly timed, and even the most exaggerated situations become entertaining because of their remarkable screen presence.

The screenplay, written by Leslie Dixon, deserves tremendous appreciation. It creates a succession of amusing situations from the central premise while gradually developing the characters and their relationships. The writing cleverly contrasts Joanna’s earlier world of wealth and privilege with the everyday struggles of Dean’s family.

The film’s domestic comedy is particularly delightful. Watching Joanna attempt to manage four unruly children, understand household responsibilities and adjust to an entirely unfamiliar lifestyle provides a seemingly endless series of funny moments. The children are not merely supporting characters; they are an essential part of the film’s humour and emotional appeal.

Dean’s four boys bring wonderful energy to the story. Their mischievous behaviour, sibling dynamics, playful interactions and gradual attachment to Joanna make the household scenes lively and memorable. What begins as an arrangement based on deception slowly develops into something resembling a genuine family.

This emotional transformation is one of the film’s most beautiful qualities. Joanna, who initially appears incapable of caring about anyone beyond herself, gradually discovers the satisfaction of helping others, sharing responsibilities and becoming emotionally involved in family life.

The film also succeeds because of its memorable supporting performances. Edward Herrmann is excellent as Joanna’s self-serving husband Grant Stayton, while Roddy McDowall adds charm as the loyal butler Andrew. Their characters contribute to the story’s humour and help underline the contrast between Joanna’s privileged past and her unexpected new life.

The dialogues are another major highlight. They are witty, amusing and perfectly suited to the personalities of the characters. Joanna’s arrogant remarks, Dean’s sarcastic responses and the children’s spontaneous observations generate laughter without requiring elaborate comic setups.

Much of the humour emerges naturally from the situations rather than depending entirely on punchlines. The film understands that a confused expression, an awkward silence, a domestic disaster or an unexpected reaction can sometimes be far funnier than a long comic speech.

Garry Marshall’s direction deserves special praise for maintaining the right balance between comedy, romance and emotion. He allows the story to move at an engaging pace while giving the actors enough freedom to bring their characters to life. The film never loses sight of its entertainment value, even when dealing with emotional conflicts and the consequences of its central deception.

The coastal setting, Joanna’s luxurious yacht and Dean’s modest family home create an appealing visual contrast. The film’s production design, costumes and locations effectively establish the differences between the two lifestyles. Its music and overall atmosphere complement the lighthearted storytelling.

One of the aspects I particularly admire about Overboard is the way it explores the difference between material comfort and emotional fulfilment. Joanna begins the story surrounded by luxury but disconnected from meaningful relationships. Her unexpected experiences with Dean’s family introduce her to affection, responsibility, companionship and a sense of belonging.

Of course, the film’s central deception cannot be justified in real life, and modern audiences may understandably question aspects of its romantic storyline. Yet the film’s lasting appeal lies in its performances, comic imagination and the emotional connection it creates with viewers. Its underlying celebration of family, affection and personal growth remains engaging.

As a filmmaker and someone who appreciates cinema built around strong characters and effective storytelling, I believe Overboard demonstrates an important principle: a memorable comedy does not necessarily require a complicated plot, expensive spectacle or endless jokes. What it truly needs is an entertaining situation, a well-developed screenplay, talented performers, convincing chemistry and characters whose journey keeps audiences emotionally involved.

Goldie Hawn and Kurt Russell deliver all of this and much more. Their performances are so enjoyable that the film remains entertaining even when the audience already knows what is going to happen. That, for me, is one of the greatest qualities of a classic comedy.

Nearly four decades after its release, Overboard continues to offer a delightful combination of laughter, romance, family emotions and memorable performances. Its humour, comic situations and engaging storytelling make it a film worth revisiting.

For me, Overboard is not simply a romantic comedy about a wealthy woman who loses her memory and finds herself in an unfamiliar household. It is a wonderful celebration of comic storytelling, extraordinary acting chemistry, emotional transformation and the enduring appeal of films that make audiences laugh while touching their hearts.

Goldie Hawn’s magnificent comic performance, Kurt Russell’s effortless charm, Leslie Dixon’s imaginative screenplay and Garry Marshall’s entertaining direction make Overboard a timeless Hollywood comedy classic.

And that is why Overboard remains one of those rare comedies that can make you laugh, smile and fall in love with its characters every time you watch it.

— Sonu Tyagi
Founder, Approach Entertainment & Go Spiritual
For Approach Bollywood

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मुंबई: सोनू त्यागी की स्थापित आध्यात्मिक और वेलनेस संस्था गो स्पिरिचुअल, इंकस्पेल इनसाइट इग्निशन 4.0 से स्पिरिचुअल पार्टनर के रूप में जुड़ी है। इंकस्पेल मीडिया का यह कार्यक्रम 28 अक्टूबर 2026 को दोपहर 3 बजे से शाम 6 बजे तक द ऑडिटोरियम, डीएलएफ साइबर पार्क, गुरुग्राम में होगा। इसमें कंटेंट, डिजिटल, विज्ञापन और मीडिया से जुड़े ब्रांड्स, एजेंसियां, मार्केटिंग विशेषज्ञ, कंटेंट बनाने वाले लोग और अन्य पेशेवर शामिल होंगे।

इससे पहले गो स्पिरिचुअल डिजिफेस्ट 2026 से भी स्पिरिचुअल पार्टनर के रूप में जुड़ा था। इनसाइट इग्निशन 4.0 के साथ इस साझेदारी के जरिए संस्था काम और कारोबार के साथ लोगों की मानसिक सेहत और मन की शांति पर भी ध्यान देने का संदेश देगी। तेज रफ्तार और काम के दबाव के बीच गो स्पिरिचुअल आपसी समझ, दया और जिम्मेदारी से अपनी बात रखने के महत्व को सामने लाएगा।

इनसाइट इग्निशन 4.0 में तीन प्रमुख अवॉर्ड कार्यक्रम एक मंच पर होंगे। इनमें इंडिया कंटेंट लीडरशिप अवॉर्ड्स (आईसीएल) का 9वां संस्करण, अनलॉक्ड अवॉर्ड्स का छठा संस्करण और मैडेक्स अवॉर्ड्स का दूसरा संस्करण शामिल हैं। इन पुरस्कारों के जरिए कंटेंट, डिजिटल, मार्केटिंग और विज्ञापन में बेहतरीन काम करने वाले ब्रांड्स, एजेंसियों, अभियानों और पेशेवरों को सम्मानित किया जाएगा।

स्पिरिचुअल पार्टनर के रूप में गो स्पिरिचुअल यह संदेश देगा कि काम में सफलता और अपनी सेहत, दोनों का ध्यान रखना जरूरी है। खासकर रचनात्मक काम और लोगों तक संदेश पहुंचाने वाले क्षेत्रों में काम करने वालों के लिए रुककर सोचने, काम और निजी जीवन में संतुलन रखने तथा दूसरों की भावनाओं को समझने का महत्व है।

कार्यक्रम में तीनों अवॉर्ड कार्यक्रमों के विजेताओं को सम्मानित किया जाएगा। इसके बाद उद्योग के वरिष्ठ लोगों की एक चर्चा होगी। इसमें रचनात्मक सोच, तकनीक, लोगों की बदलती पसंद, कहानी कहने के तरीकों और कारोबार पर इनके असर के बारे में बातचीत होगी। लोगों को नए विचार साझा करने और पेशेवर संबंध बनाने का अवसर भी मिलेगा।

इस साझेदारी पर गो स्पिरिचुअल और अप्रोच एंटरटेनमेंट ग्रुप के संस्थापक सोनू त्यागी ने कहा, “इनसाइट इग्निशन 4.0 के साथ स्पिरिचुअल पार्टनर के रूप में जुड़कर हमें खुशी हो रही है। सफल ब्रांड्स, अभियानों और नए विचारों के पीछे काम करने वाले लोग अक्सर काफी दबाव में रहते हैं। उनकी उपलब्धियों का सम्मान करने के साथ हमें उनकी मानसिक सेहत, मन के संतुलन और जीवन के उद्देश्य पर भी ध्यान देना चाहिए। सफलता तब और सार्थक होती है, जब लोग आगे बढ़ने के साथ अपने मन की शांति भी बनाए रख सकें।”

उन्होंने आगे कहा, “आध्यात्मिकता हमारे कामकाजी जीवन में भी मदद कर सकती है। यह हमें सिखाती है कि दबाव में कैसे शांत रहें, साथ काम करने वालों के साथ कैसा व्यवहार करें, लोगों तक अपनी बात कैसे पहुंचाएं और फैसले कैसे लें। मीडिया और मार्केटिंग से जुड़े लोगों की जिम्मेदारी बड़ी है, क्योंकि उनकी कही बातें और कहानियां लोगों पर असर डालती हैं। जागरूकता, दया और सही-गलत की समझ हमें इस असर का जिम्मेदारी से इस्तेमाल करने में मदद कर सकती है।”

गो स्पिरिचुअल का मानना है कि आध्यात्मिकता हमारे रोज के फैसलों, रिश्तों और समाज के प्रति जिम्मेदारी में भी दिखाई देनी चाहिए। संस्था लोगों को दया, अहिंसा, सेवा और सभी जीवों के सम्मान से जुड़ने के लिए प्रेरित करती है। कामकाजी जीवन में भी ये मूल्य दूसरों का ध्यान रखने, जिम्मेदारी से कंटेंट बनाने और आगे बढ़ते समय अपनी सेहत का ख्याल रखने में मदद कर सकते हैं।

गो स्पिरिचुअल आध्यात्मिक जागरूकता, मानसिक सेहत, परोपकार, आयुर्वेद, सेहतमंद जीवनशैली, जैविक जीवन, आध्यात्मिक पर्यटन, मीडिया, कार्यक्रमों और सामाजिक कार्यों के क्षेत्र में काम करता है। जागरूकता अभियानों और सकारात्मक सामग्री के जरिए संस्था इन विषयों को हर उम्र के लोगों तक आसान भाषा में पहुंचाने का प्रयास करती है।

गो स्पिरिचुअल न्यूज़ मैगजीन एवं ऐप पर आध्यात्मिकता, जागरूक जीवन, योग, ध्यान, सेहत, प्रेरक कहानियों, त्योहारों, मंदिरों, तीर्थस्थलों, रिश्तों और समाज की भलाई से जुड़ी सामग्री उपलब्ध है। संस्था गो स्पिरिचुअल वेब टीवी एवं ओटीटी प्लेटफॉर्म शुरू करने की तैयारी भी कर रही है। इस पर आध्यात्मिक और सकारात्मक सामग्री को प्रमुखता दी जाएगी।

इनसाइट इग्निशन 4.0 के तीनों अवॉर्ड कार्यक्रमों में आई प्रविष्टियों का मूल्यांकन अनुभवी विशेषज्ञों की जूरी ने किया है। इसमें मार्केटिंग, मनोरंजन, वित्तीय सेवाओं, तकनीक, मीडिया और अन्य क्षेत्रों के वरिष्ठ लोग शामिल हैं। तीनों कार्यक्रमों को साथ लाकर यह आयोजन अलग-अलग क्षेत्रों के अच्छे काम को सम्मान देगा और उद्योग के भविष्य पर बातचीत का अवसर भी प्रदान करेगा।

गो स्पिरिचुअल, अप्रोच एंटरटेनमेंट ग्रुप की आध्यात्मिक और सामाजिक पहल है। ग्रुप मनोरंजन, मीडिया और संचार के क्षेत्र में काम करता है। अप्रोच एंटरटेनमेंट एक पुरस्कार विजेता कंपनी है, जो सेलिब्रिटी एवं टैलेंट मैनेजमेंट, फिल्म निर्माण, विज्ञापन एवं कॉरपोरेट फिल्म निर्माण, फिल्मों की मार्केटिंग, इवेंट्स और एंटरटेनमेंट मार्केटिंग की सेवाएं देती है। अप्रोच कम्युनिकेशंस एक पुरस्कार विजेता पीआर, डिजिटल एवं इंटीग्रेटेड कम्युनिकेशंस एजेंसी है। वहीं, अप्रोच बॉलीवुड बॉलीवुड और मनोरंजन की खबरों का न्यूज़वायर, पोर्टल एवं ऐप है।

सोनू त्यागी पुरस्कार विजेता लेखक, निर्देशक, निर्माता, गीतकार और मीडिया उद्यमी हैं। उन्होंने मनोविज्ञान की पढ़ाई के साथ विज्ञापन प्रबंधन, पत्रकारिता और फिल्म निर्माण का प्रशिक्षण लिया है। अप्रोच एंटरटेनमेंट ग्रुप की स्थापना से पहले उन्होंने विज्ञापन एजेंसियों और मीडिया संस्थानों में काम किया। अपने काम के साथ वह आध्यात्मिकता, मानसिक सेहत और सामाजिक कार्यों से भी जुड़े हैं।

सोनू त्यागी ने आध्यात्मिक फिल्म एवं वेब सीरीज ‘टू ग्रेट मास्टर्स’ की रचना और सह-निर्माण किया है। इसमें वरिष्ठ अभिनेता राकेश बेदी हैं। यह स्वामी विवेकानंद और परमहंस योगानंद की शिक्षाओं पर आधारित है। अप्रोच एंटरटेनमेंट के साथ वह अंतरराष्ट्रीय फीचर फिल्म ‘लिबरेशन’ का सह-निर्माण भी कर रहे हैं। वह व्यंग्य पर आधारित हिंदी कॉमेडी फिल्म ‘कैंप डिसेंट’ के क्रिएटिव प्रोड्यूसर भी हैं। इस फिल्म में बृजेंद्र काला, राजपाल यादव, सारा खान और हेमंत पांडे जैसे कलाकार हैं। उन्हें 7वें वर्ल्ड मेंटल हेल्थ कांग्रेस एंड अवॉर्ड्स में ‘टॉप मोस्ट लीडर्स इन मेंटल हेल्थ’ सम्मान से सम्मानित किया गया है।

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मुंबई: अप्रोच एंटरटेनमेंट और अप्रोच कम्युनिकेशंस को इंकस्पेल इनसाइट इग्निशन 4.0 का पीआर एवं कम्युनिकेशंस पार्टनर बनाया गया है। इंकस्पेल मीडिया की ओर से यह कार्यक्रम 28 अक्टूबर 2026 को दोपहर 3 बजे से शाम 6 बजे तक द ऑडिटोरियम, डीएलएफ साइबर पार्क, गुरुग्राम में आयोजित किया जाएगा। इसमें भारत के विज्ञापन, डिजिटल और मीडिया जगत से जुड़े ब्रांड्स, एजेंसियां, मार्केटिंग विशेषज्ञ, कंटेंट क्रिएटर्स और अन्य पेशेवर शामिल होंगे।

इस साझेदारी के साथ अप्रोच एंटरटेनमेंट ग्रुप और इंकस्पेल मीडिया का सहयोग आगे बढ़ रहा है। इससे पहले भी ग्रुप डिजिफेस्ट 2026 और इंकस्पेल एलिवेट 2026 के लिए पीआर एवं कम्युनिकेशंस पार्टनर के रूप में काम कर चुका है। इनसाइट इग्निशन 4.0 के मीडिया और प्रचार से जुड़े काम की जिम्मेदारी अप्रोच कम्युनिकेशंस संभालेगी। यह ग्रुप की पुरस्कार विजेता पीआर, डिजिटल एवं इंटीग्रेटेड कम्युनिकेशंस एजेंसी है।

इनसाइट इग्निशन 4.0 में तीन प्रमुख अवॉर्ड कार्यक्रम एक मंच पर आयोजित किए जाएंगे। इनमें इंडिया कंटेंट लीडरशिप अवॉर्ड्स (आईसीएल) का 9वां संस्करण, अनलॉक्ड अवॉर्ड्स का छठा संस्करण और मैडेक्स अवॉर्ड्स का दूसरा संस्करण शामिल हैं। इन पुरस्कारों के माध्यम से कंटेंट, डिजिटल, मार्केटिंग और विज्ञापन के क्षेत्र में बेहतरीन काम करने वाले ब्रांड्स, एजेंसियों, अभियानों और पेशेवरों को सम्मानित किया जाएगा।

पीआर एवं कम्युनिकेशंस पार्टनर के रूप में अप्रोच एंटरटेनमेंट और अप्रोच कम्युनिकेशंस कार्यक्रम की जानकारी मीडिया तक पहुंचाने, समाचार विज्ञप्तियां जारी करने, मीडिया के साथ समन्वय और प्रचार का काम करेंगी। इस प्रयास में तीनों अवॉर्ड कार्यक्रमों, आयोजन में साझा किए जाने वाले विचारों और सम्मानित होने वाले लोगों व उनके काम को प्रमुखता दी जाएगी।

कार्यक्रम में तीनों अवॉर्ड कार्यक्रमों के विजेताओं को सम्मानित किया जाएगा। इसके बाद उद्योग के विशेषज्ञों की एक परिचर्चा होगी। इसमें चर्चा की जाएगी कि रचनात्मक सोच, तकनीक, उपभोक्ताओं का व्यवहार और कहानी कहने के तरीके किस तरह ब्रांड्स के संवाद और कारोबार के नतीजों को प्रभावित कर रहे हैं। आयोजन में अलग-अलग क्षेत्रों के पेशेवरों को एक-दूसरे से मिलने, विचार साझा करने और नए संबंध बनाने का अवसर भी मिलेगा।

इस साझेदारी पर अप्रोच एंटरटेनमेंट ग्रुप के संस्थापक एवं निदेशक और गो स्पिरिचुअल के संस्थापक सोनू त्यागी ने कहा, “इनसाइट इग्निशन 4.0 के पीआर एवं कम्युनिकेशंस पार्टनर के रूप में इंकस्पेल मीडिया के साथ अपना सहयोग जारी रखते हुए हमें खुशी हो रही है। आईसीएल, अनलॉक्ड और मैडेक्स के एक साथ आने से उद्योग के कई जुड़े हुए क्षेत्रों में अच्छे काम को पहचान देने का अवसर मिलेगा। हमारा प्रयास इन उपलब्धियों, इनके पीछे की कहानियों और उद्योग से जुड़े विचारों को संबंधित मीडिया और लोगों तक पहुंचाना होगा।”

उन्होंने आगे कहा, “जनसंपर्क, विज्ञापन, फिल्मों, टैलेंट मैनेजमेंट और एंटरटेनमेंट मार्केटिंग में काम करने से हमें इन क्षेत्रों की व्यापक समझ मिली है। डिजिफेस्ट 2026 और इंकस्पेल एलिवेट 2026 के बाद हम एक और ऐसे मंच के साथ जुड़कर खुश हैं, जो अच्छे काम को सम्मान देने, बातचीत और पेशेवर संबंधों को बढ़ावा देता है।”

तीनों अवॉर्ड कार्यक्रमों में आई प्रविष्टियों का मूल्यांकन उद्योग के वरिष्ठ विशेषज्ञों की जूरी ने किया है। इसमें मार्केटिंग, मनोरंजन, वित्तीय सेवाओं, तकनीक, मीडिया और अन्य क्षेत्रों के अनुभवी लोग शामिल हैं। इन विशेषज्ञों के अनुभव और अलग-अलग नजरियों के आधार पर अभियानों, विचारों और उपलब्धियों का मूल्यांकन किया गया है।

इंकस्पेल इनसाइट इग्निशन 4.0 में केन्सियो इंटीग्रेटेड मार्केटिंग पार्टनर, मार्केज़िंग ऑफिशियल आउटरीच पार्टनर, अप्रोच एंटरटेनमेंट पीआर एवं कम्युनिकेशंस पार्टनर और गो स्पिरिचुअल स्पिरिचुअल पार्टनर के रूप में सहयोग कर रहे हैं। ग्लोबल ट्रेंड्स फोरम और इंडिया क्रिएटिव इंडस्ट्रीज काउंसिल आयोजन के मीडिया पार्टनर हैं।

अप्रोच एंटरटेनमेंट और अप्रोच कम्युनिकेशंस, अप्रोच एंटरटेनमेंट ग्रुप की दो अलग–अलग कंपनियां हैं। अप्रोच एंटरटेनमेंट एक पुरस्कार विजेता कंपनी है, जो सेलिब्रिटी एवं टैलेंट मैनेजमेंट, फिल्म निर्माण, विज्ञापन एवं कॉरपोरेट फिल्म निर्माण, फिल्मों की मार्केटिंग, इवेंट्स और एंटरटेनमेंट मार्केटिंग के क्षेत्र में काम करती है। अप्रोच कम्युनिकेशंस एक पुरस्कार विजेता पीआर, डिजिटल एवं इंटीग्रेटेड कम्युनिकेशंस एजेंसी है। यह कॉरपोरेट, मनोरंजन, स्वास्थ्य, वित्त, शिक्षा और सामाजिक क्षेत्रों में अपनी सेवाएं देती है। ग्रुप की मौजूदगी मुंबई, नई दिल्ली, गुरुग्राम, कोलकाता, गोवा, चंडीगढ़, देहरादून, हैदराबाद, अहमदाबाद और अन्य शहरों में है।

ग्रुप में अप्रोच बॉलीवुड भी शामिल है, जो बॉलीवुड एवं मनोरंजन की खबरों के लिए न्यूज़वायर, पोर्टल और ऐप है। इसके अलावा, गो स्पिरिचुअल एक आध्यात्मिक एवं वेलनेस संस्था है, जो आध्यात्मिक जागरूकता, परोपकार, मानसिक स्वास्थ्य, सेहत, आयुर्वेद, जैविक जीवनशैली, आध्यात्मिक पर्यटन, कार्यक्रमों, मीडिया और सामाजिक कार्यों से जुड़ी है। गो स्पिरिचुअल अपनी न्यूज़ मैगजीन एवं ऐप भी संचालित करता है।

सोनू त्यागी पुरस्कार विजेता लेखक, निर्देशक, निर्माता, गीतकार और मीडिया उद्यमी हैं। उन्होंने मनोविज्ञान की पढ़ाई के साथ विज्ञापन प्रबंधन, पत्रकारिता और फिल्म निर्माण का प्रशिक्षण लिया है। अप्रोच एंटरटेनमेंट ग्रुप की स्थापना से पहले उन्होंने विज्ञापन एजेंसियों और मीडिया संस्थानों में काम किया। उन्होंने आध्यात्मिक फिल्म एवं वेब सीरीज ‘टू ग्रेट मास्टर्स’ की रचना और सह-निर्माण किया है। इसमें वरिष्ठ अभिनेता राकेश बेदी हैं और यह स्वामी विवेकानंद तथा परमहंस योगानंद की शिक्षाओं पर आधारित है।

सोनू त्यागी, अप्रोच एंटरटेनमेंट के साथ अंतरराष्ट्रीय फीचर फिल्म ‘लिबरेशन’ का सह-निर्माण भी कर रहे हैं। इसके अलावा, वह व्यंग्य पर आधारित हिंदी कॉमेडी फिल्म ‘कैंप डिसेंट’ के क्रिएटिव प्रोड्यूसर हैं। इस फिल्म में बृजेंद्र काला, राजपाल यादव, सारा खान और हेमंत पांडे जैसे कलाकार हैं। वह गो स्पिरिचुअल के माध्यम से मानसिक स्वास्थ्य और आध्यात्मिक जागरूकता के लिए भी काम करते हैं। उन्हें 7वें वर्ल्ड मेंटल हेल्थ कांग्रेस एंड अवॉर्ड्स में ‘टॉप मोस्ट लीडर्स इन मेंटल हेल्थ’ सम्मान से सम्मानित किया गया है।

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Mumbai: Approach Entertainment & Communications has been named the PR & Communications Partner for Inkspell Insight Ignition 4.0, organised by Inkspell Media. Scheduled for October 28, 2026, from 3:00 PM to 6:00 PM at The Auditorium, DLF Cyber Park, Gurugram, the event will bring together brands, agencies, marketing leaders, content creators and professionals from India’s advertising, digital and media industries.

The association continues the Approach Entertainment Group’s collaboration with Inkspell Media, following its PR and communications partnerships for DigiFest 2026 and Inkspell Elevate 2026. Communications activities for Insight Ignition 4.0 will be led by Approach Communications, the group’s award-winning PR, Digital & Integrated Communications agency.

Insight Ignition 4.0 will host three flagship award programmes on a common platform: the India Content Leadership Awards (ICL) 9th Edition, Unlocked Awards 6th Edition and MADEX Awards 2nd Edition. Together, these programmes will recognise outstanding brands, agencies, campaigns and professionals across content, digital, marketing and advertising.

As PR & Communications Partner, Approach Entertainment & Communications will support the event’s media outreach, news announcements, editorial coordination and publicity. The communications effort will focus on the three award programmes, the industry perspectives shared during the event and the people and ideas being recognised.

The programme will feature the felicitation of winners across all three award properties, followed by an industry panel discussion. Senior industry voices will explore how creativity, technology, consumer behaviour and storytelling are influencing brand communication and business outcomes. The gathering will also provide opportunities for professional connections and the exchange of ideas across related sectors.

Commenting on the association, Sonu Tyagi, Founder & Director of Approach Entertainment Group and Founder of Go Spiritual, said, “We are pleased to continue our association with Inkspell Media as the PR & Communications Partner for Insight Ignition 4.0. Bringing ICL, Unlocked and MADEX together creates an opportunity to recognise work across several closely connected areas of the industry. Our communications effort will focus on bringing these stories, achievements and industry perspectives to relevant media and audiences.”

He added, “Our work across public relations, advertising, films, talent management and entertainment marketing gives us a broad understanding of this ecosystem. Following our associations with DigiFest 2026 and Inkspell Elevate 2026, we look forward to supporting another platform that encourages recognition, dialogue and professional connections.”

Entries across the three award programmes have been evaluated by a jury of senior industry leaders representing marketing, entertainment, financial services, technology, media and other sectors. Their participation brings a range of professional perspectives to the recognition of campaigns, ideas and achievements across the awards.

Inkspell Insight Ignition 4.0 is supported by Kenscio as Integrated Marketing Partner, MarkeZing as Official Outreach Partner, Approach Entertainment as PR & Communications Partner and Go Spiritual as Spiritual Partner. Global Trends Forum and India Creative Industries Council are the event’s Media Partners.

Approach Entertainment and Approach Communications are separate companies under the Approach Entertainment Group. Approach Entertainment is an award-winning Celebrity & Talent Management, Films Productions, Advertising & Corporate Films Productions, Films Marketing, Events & Entertainment Marketing company. Approach Communications is an award-winning PR, Digital & Integrated Communications agency, working across corporate, entertainment, healthcare, finance, education and social sectors. The group has a presence across Mumbai, New Delhi, Gurugram, Kolkata, Goa, Chandigarh, Dehradun, Hyderabad, Ahmedabad and other cities.

The group also includes Approach Bollywood, a Bollywood & Entertainment Newswire, Portal & App, and Go Spiritual, a Spiritual & Wellness organisation working across spiritual awareness, philanthropy, mental health and wellness, Ayurveda and organic living, spiritual tourism, events, media and social causes. Go Spiritual also operates its News Magazine & App.

Sonu Tyagi is an award-winning writer, director, producer, lyricist and media entrepreneur with an educational background in Psychology and professional training in Advertising Management, Journalism and Filmmaking. Before establishing Approach Entertainment Group, he worked with advertising agencies and media organisations. He created and co-produced the spiritual film and web series Two Great Masters, featuring veteran actor Rakesh Bedi and exploring the teachings of Swami Vivekananda and Paramahansa Yogananda.

Along with Approach Entertainment, Tyagi is also co-producing the international feature film Liberation and serves as Creative Producer on the satirical Hindi comedy Camp Decent, featuring Brijendra Kala, Rajpal Yadav, Sara Khan and Hemant Pandey. His work also includes mental health and spiritual awareness initiatives through Go Spiritual. He has been honoured among the “Top Most Leaders in Mental Health” at the 7th World Mental Health Congress & Awards.

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New Delhi: Inkspell Media will bring together brands, agencies, marketers, creators and industry leaders at Inkspell Insight Ignition 4.0, scheduled for October 28, 2026, from 3:00 PM to 6:00 PM at DLF Auditorium, Gurugram. The event will host three flagship award programmes—the India Content Leadership Awards (ICL) 9th Edition, Unlocked Awards 6th Edition and MADEX Awards 2nd Edition—on a common platform celebrating excellence across India’s content, digital, marketing and advertising ecosystem.

The programme will recognise outstanding brands, agencies, campaigns and professionals across the three award properties. The awards presentation will be followed by an industry panel discussion exploring how creativity, technology, storytelling and changing consumer behaviour are shaping marketing and business outcomes.

Bringing the three programmes together, Insight Ignition 4.0 will provide a shared space for recognition, exchange of ideas and professional connections across closely linked sectors. The event will spotlight the work and people contributing to the evolution of content, media, advertising and digital engagement.

A spokesperson for Inkspell Media said, “Insight Ignition is designed to be more than an awards platform. It is an opportunity to recognise the ideas and people creating meaningful impact while bringing the industry together for conversations that matter. With ICL, Unlocked and MADEX coming together, this edition will celebrate excellence across diverse facets of the ecosystem while creating a space to exchange perspectives on where the industry is headed.”

Entries across the three programmes have been evaluated by a distinguished jury of senior industry leaders representing marketing, entertainment, financial services, technology, media and other sectors.

The jury comprises Amitabh Biswas, Marketing Head (IPs, Entertainment, CTV), Times Network; Archana Roche, Ex-Global Head, Measurement and Analytics, Truecaller; Balaaji Vaidyanathan, Director & Head of Marketing CEEMA, Franklin Templeton; Dr. Ankoor Dasguupta, Chief Experience Officer, Garage Collective; Imran Qadri, Head of Program Management AXJ & India, Harley-Davidson Motor Company; and Jiteen Aggarwal, Chief Marketing Officer – India, SAARC and Middle East, Hettich India Pvt Ltd.

Also serving on the jury are Kunal Madhavdas, Director Product Merchandising – India, Netflix; Madhu S Dutta, Founder & CEO, House of MSD; Neeraj Jha, Head of Sports Business – India & South Asia, Warner Bros. Discovery; Piali Dasgupta Surendran, Vice President Marketing, Sattva Group; Prasad Pimple, Executive Vice President & Head of Digital Business Unit, Kotak Life; and Saurabh Varma, Film Director & Chief Creative Officer, Saurabh Varma Pictures.

The jury further includes Shalu Zala, Vice President – Marketing Strategy, Key Projects & Social Media, HSBC; Sharmila Sandeep, Ex-General Manager – Marketing (FMCD), CG Power and Industrial Solutions Limited; Shefali Khalsa, Head Marketing & Corporate Communications, TransUnion CIBIL; Sudhanshu Tripathi, Chief Marketing Officer, Quick Heal; Sukhpreet Singh, Chief Revenue Officer – Dish TV and VZY Smart TV Business, DishTV (Zee Group); Swati Bansal, Ex-Head of Marketing ACM India, Henkel; and Vishesh Sharma, Chief Marketing Officer, PL Capital (Prabhudas Lilladher Group).

The panel discussion will bring senior industry voices together to examine the intersection of creativity, technology, consumer behaviour, storytelling and business impact. It will offer an opportunity to exchange perspectives on the changes influencing how brands communicate, engage audiences and build lasting relevance.

Inkspell Insight Ignition 4.0 is supported by Kenscio as Integrated Marketing Partner, MarkeZing as Official Outreach Partner, Approach Entertainment as PR & Communications Partner, Go Spiritual as Spiritual Partner, and Global Trends Forum and India Creative Industries Council as Media Partners.

With three established award platforms converging on one stage, Insight Ignition 4.0 will combine recognition with industry dialogue, celebrating the campaigns, professionals and ideas helping shape the future of marketing, media, content and advertising.

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मुंबई/नई दिल्ली: श्योर रियल पिक्चर्स और अप्रोच एंटरटेनमेंट अपनी आने वाली ग्लोबल थ्रिलर फिल्म लिबरेशन की शूटिंग दिल्ली और राष्ट्रीय राजधानी क्षेत्र यानी दिल्ली–एनसीआर में कर रहे हैं। अंग्रेजी भाषा में बन रही इस फिल्म की शूटिंग दिल्ली-एनसीआर के कई शानदार स्थानों पर की जा रही है। इनमें पांच सितारा होटल, आधुनिक इमारतें और शहर की कई खास लोकेशन शामिल हैं।

फिल्म को अंकित कदम ने लिखा है और वही इसका निर्देशन कर रहे हैं। फिल्म का निर्माण कनिष्क कदम और श्योर रियल पिक्चर्स कर रहे हैं, जबकि सोनू त्यागी और अप्रोच एंटरटेनमेंट इसके सह-निर्माता हैं। फिल्म में सात्विक भाटिया जेम्स और महिका शर्मा डोरोथी की भूमिका निभा रही हैं।

लिबरेशन  को भारत के साथ-साथ दुनिया भर के दर्शकों के लिए बनाया जा रहा है। यह एक रोमांचक थ्रिलर फिल्म है, जिसमें विद्रोह, संघर्ष, पहचान, खुद को समझने और जीवन में बदलाव जैसे विषयों को दिखाया गया है। दिल्ली-एनसीआर की लोकेशनों को फिल्म की कहानी और माहौल के अनुसार चुना गया है। फिल्म की टीम दिल्ली के शानदार होटल, आधुनिक व्यावसायिक क्षेत्र और शहर की अलग-अलग लोकेशनों पर शूटिंग कर रही है। इन स्थानों की मदद से फिल्म को आधुनिक और अंतरराष्ट्रीय रूप देने की कोशिश की जा रही है।

फिल्म में दिल्ली को केवल एक पृष्ठभूमि के रूप में नहीं दिखाया जाएगा। दिल्ली में ताकत, आधुनिकता, परंपरा, तेजी, शानदार जीवन और आम लोगों के संघर्ष—सब एक साथ दिखाई देते हैं। शहर की यही अलग-अलग तस्वीरें फिल्म के किरदारों की भावनाओं और उनके अंदर चल रहे संघर्ष से जुड़ती हैं। फिल्म के कई महत्वपूर्ण दृश्य दिल्ली-एनसीआर के पांच सितारा होटलों और दूसरी खास लोकेशनों पर फिल्माए जा रहे हैं। ये स्थान फिल्म की कहानी में रहस्य, तनाव और रोमांच पैदा करने में मदद करेंगे। फिल्म की टीम दिल्ली को एक अलग और आकर्षक सिनेमाई रूप में दिखाना चाहती है।

लिबरेशन  की कहानी जेम्स नाम के एक परेशान युवा के आसपास घूमती है। जेम्स एक गायक की हत्या की खतरनाक साजिश में फंस जाता है। जैसे-जैसे वह इस साजिश में आगे बढ़ता है, वह धोखे, हिंसा और छिपे हुए इरादों की दुनिया में पहुंच जाता है। इसी दौरान उसकी मुलाकात डोरोथी से होती है। डोरोथी एक मजबूत और समझदार महिला है, जो अपने जीवन और अस्तित्व की लड़ाई लड़ रही है। डोरोथी से मिलने के बाद जेम्स के जीवन और सोच में बदलाव आना शुरू होता है।

शुरुआत में यह कहानी एक हत्या की साजिश पर आधारित थ्रिलर दिखाई देती है, लेकिन धीरे-धीरे यह अपनी गलतियों को समझने, जिम्मेदारी लेने, अंदरूनी संघर्ष से लड़ने और जीवन में सुधार की संभावना की कहानी बन जाती है। जेम्स और डोरोथी के माध्यम से फिल्म यह समझने की कोशिश करती है कि कठिन परिस्थितियों और पुराने फैसलों में फंसे लोगों के लिए असली आजादी का क्या अर्थ है।

श्योर रियल पिक्चर्स के निर्माता और संस्थापक कनिष्क कदम ने कहा, “लिबरेशन को भारतीय सोच के साथ एक ग्लोबल थ्रिलर फिल्म के रूप में बनाया जा रहा है। दिल्ली-एनसीआर में हमें कई तरह की शानदार लोकेशन मिली हैं। यहां के पांच सितारा होटल, आधुनिक इमारतें और शहर के अलग-अलग हिस्से फिल्म की कहानी और उसके माहौल को मजबूत बनाते हैं।”

फिल्म के लेखक और निर्देशक अंकित कदम ने कहा, “दिल्ली के कई अलग-अलग रूप हैं। एक तरफ यह शहर ताकत, आधुनिकता और शानदार जीवन को दिखाता है, तो दूसरी तरफ इसमें अकेलापन, रहस्य और भावनात्मक तनाव भी दिखाई देता है। दिल्ली की यही खासियत इसे लिबरेशन की कहानी के लिए सही स्थान बनाती है।”

फिल्म के सह–निर्माता और अप्रोच एंटरटेनमेंट के संस्थापक सोनू त्यागी ने कहा, “लिबरेशन  एक आधुनिक थ्रिलर फिल्म है, जिसमें रोमांच के साथ पहचान, संघर्ष और जीवन में बदलाव की कहानी भी है। दिल्ली-एनसीआर में हो रही शूटिंग फिल्म को एक मजबूत और आकर्षक रूप देने में मदद कर रही है। हमारा उद्देश्य इस फिल्म को भारत के साथ-साथ दुनिया भर के दर्शकों तक पहुंचाना है।”

फिल्म में जेम्स की भूमिका निभा रहे सात्विक भाटिया एक ऐसे युवा का किरदार निभा रहे हैं, जो दूसरों के दबाव और अपने अंदर चल रहे संघर्ष के बीच फंसा हुआ है। एक खतरनाक साजिश में शामिल होने के बाद उसे अपने विचारों, फैसलों, रिश्तों और आजादी के अर्थ को समझना पड़ता है। गुस्से और उलझन से खुद को समझने और जीवन बदलने तक की उसकी यात्रा फिल्म की कहानी का मुख्य हिस्सा है।

महिका शर्मा फिल्म में डोरोथी की भूमिका निभा रही हैं। डोरोथी एक मजबूत महिला है, जिसकी मुलाकात एक महत्वपूर्ण समय पर जेम्स से होती है। वह केवल जेम्स की कहानी का हिस्सा नहीं है, बल्कि उसकी अपनी जिंदगी, अनुभव और संघर्ष भी हैं। उसकी ताकत, संवेदनशीलता और भावनाएं फिल्म की कहानी को आगे बढ़ाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं।

महिका शर्मा फिल्मों, ओटीटी, थिएटर, शास्त्रीय नृत्य और संगीत से जुड़ी रही हैं। वह ब्रीद: इनटू द शैडोज सीजन 2, वी नीड टू टॉक, स्वराज, फर्रे, कॉस्टाओ और मनुष्य जैसे प्रोजेक्ट्स में काम कर चुकी हैं। लिबरेशन  में उनका किरदार गंभीर और भावनात्मक है, जिसमें उन्हें अपनी अभिनय क्षमता दिखाने का अच्छा अवसर मिलेगा।

लिबरेशन  मुख्य रूप से अंग्रेजी भाषा में बनाई जा रही है। इसे हिंदी और दूसरी भाषाओं में भी लाने की योजना है, ताकि फिल्म भारत और विदेशों में ज्यादा से ज्यादा दर्शकों तक पहुंच सके। निर्माता फिल्म को दुनिया भर में सीधे ओटीटी प्लेटफॉर्म और टीवी चैनलों पर रिलीज करने की संभावना पर काम कर रहे हैं। फिल्म के वितरण भागीदारों, ओटीटी प्लेटफॉर्म, टीवी चैनलों, देशों और रिलीज की तारीख से जुड़ी जानकारी सही समय पर घोषित की जाएगी।

श्योर रियल पिक्चर्स भारत की एक फिल्म निर्माण कंपनी है, जिसकी स्थापना कनिष्क कदम ने की है। कंपनी नई पीढ़ी, खासकर जेन जेड और मिलेनियल दर्शकों के लिए फिल्में, शो, वेब सीरीज और डिजिटल कंटेंट बनाने पर काम कर रही है। कंपनी का उद्देश्य ऐसी आधुनिक और भावनात्मक कहानियां बनाना है, जो भारतीय संस्कृति से जुड़ी हों और दुनिया भर के दर्शकों को पसंद आएं। लिबरेशन कंपनी की पहली फीचर फिल्म है।

अप्रोच एंटरटेनमेंट भारत की एक पुरस्कार विजेता सेलिब्रिटी एवं टैलेंट मैनेजमेंट, फिल्म प्रोडक्शन, विज्ञापन एवं कॉरपोरेट फिल्म प्रोडक्शन, फिल्म मार्केटिंग, इवेंट्स और एंटरटेनमेंट मार्केटिंग कंपनी है। कंपनी कलाकारों, फिल्म निर्माताओं, ब्रांडों, प्रोडक्शन हाउस और मनोरंजन क्षेत्र से जुड़े संगठनों के साथ काम करती है।

अप्रोच एंटरटेनमेंट ग्रुप का काम और प्रोफेशनल नेटवर्क मुंबई, नई दिल्ली, गुरुग्राम, गोवा, कोलकाता, देहरादून, चंडीगढ़, हैदराबाद, अहमदाबाद और जालंधर में है। इससे ग्रुप को देश के प्रमुख शहरों में मनोरंजन, संचार और सामाजिक जागरूकता से जुड़े अभियानों पर काम करने में मदद मिलती है।

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मुंबई: जाने-माने लेखक, निर्देशक, निर्माता और अप्रोच एंटरटेनमेंट ग्रुप एवं गो स्पिरिचुअल के संस्थापक सोनू त्यागी ने द सनी शाह शो के नए एपिसोड में बॉलीवुड, सेलिब्रिटी मैनेजमेंट, विज्ञापन, पब्लिक रिलेशंस, बिजनेस, उद्यमिता और अध्यात्म से जुड़े अपने अनुभव साझा किए हैं। बिजनेसमैन और लीडरशिप के क्षेत्र में सक्रिय सनी शाह के साथ उनका यह वीडियो पॉडकास्ट अब यूट्यूब पर रिलीज हो चुका है। इस बातचीत में सोनू त्यागी ने अपने करियर, मनोरंजन जगत के अनुभवों, जीवन के मूल्यों और अध्यात्म के प्रति अपने लगाव के बारे में खुलकर बात की।

बातचीत के दौरान सोनू त्यागी ने बताया कि उनका बचपन गाजियाबाद के एक गांव में बीता। उनका परिवार खेती-किसानी से जुड़ा रहा है। बचपन से ही उन्हें लोगों के व्यवहार, मनोविज्ञान, लेखन और अध्यात्म में रुचि थी। उन्होंने मनोविज्ञान में स्नातक की पढ़ाई की और इसके बाद विज्ञापन प्रबंधन, पत्रकारिता और फिल्म निर्माण की पढ़ाई भी की। उनका मानना है कि जीवन में कितनी भी सफलता मिल जाए, इंसान को सादगी, ईमानदारी और अपनी जड़ों से जुड़े रहना चाहिए।

पूरा एपिसोड यहां देखें:

अपने बिजनेस के सफर के बारे में सोनू त्यागी ने बताया कि उन्होंने विज्ञापन एजेंसियों में कॉपीराइटिंग और क्लाइंट सर्विसिंग का काम करने के बाद महज 24 साल की उम्र में दिल्ली में अप्रोच कम्युनिकेशंस की शुरुआत की थी। मनोविज्ञान की पढ़ाई से उन्हें लोगों की सोच और व्यवहार को समझने में मदद मिली। पब्लिक रिलेशंस के क्षेत्र में बढ़ते अवसरों को देखते हुए उन्होंने अपनी कंपनी शुरू की। इसके बाद वह मुंबई आए और अपने काम को बॉलीवुड, सेलिब्रिटी मैनेजमेंट, फिल्म निर्माण, विज्ञापन और मीडिया तक बढ़ाया।

पॉडकास्ट में बॉलीवुड और सेलिब्रिटी मैनेजमेंट पर भी विस्तार से चर्चा हुई। सोनू त्यागी ने बताया कि वह शुरू से ही लेखक और निर्देशक बनना चाहते थे, लेकिन बिना बड़े बजट और आर्थिक सहयोग के फिल्म इंडस्ट्री में काम शुरू करना आसान नहीं था। ऐसे में सेलिब्रिटी मैनेजमेंट ने उन्हें मनोरंजन जगत में आगे बढ़ने का रास्ता दिया। इसके जरिए उन्हें कलाकारों के साथ काम करने, विज्ञापन अभियानों, ब्रांड एंडोर्समेंट, कार्यक्रमों और फिल्मों से जुड़े काम का अनुभव मिला। उन्होंने बताया कि करियर के शुरुआती दौर में एक सेलिब्रिटी विज्ञापन अभियान उनके लिए महत्वपूर्ण साबित हुआ और इससे अप्रोच एंटरटेनमेंट को आगे बढ़ाने में मदद मिली।

भारतीय सिनेमा में आए बदलावों पर बात करते हुए सोनू त्यागी ने पुरानी बॉलीवुड फिल्मों की तारीफ की। उन्होंने कहा कि पुरानी फिल्मों की कहानियां, किरदार और भावनाएं आज भी लोगों के दिलों को छूती हैं। वहीं, उन्होंने कुछ ओटीटी वेब सीरीज में अपराध, हिंसा और अश्लील दृश्यों पर जरूरत से ज्यादा ध्यान देने पर सवाल उठाए। उनका मानना है कि फिल्मकारों को समाज और इंसानी रिश्तों से जुड़ी अच्छी कहानियों पर भी काम करना चाहिए। उन्होंने अपनी आने वाली व्यंग्यात्मक हिंदी कॉमेडी फिल्म कैंप डिसेंट  के बारे में भी बताया, जिसमें वह क्रिएटिव प्रोड्यूसर हैं। यह फिल्म हास्य और व्यंग्य के जरिए समाज के कई मुद्दों को उठाती है।

बातचीत में सोनू त्यागी ने अपनी आध्यात्मिक फिल्म और वेब सीरीज टू ग्रेट मास्टर्स  के बारे में भी बताया, जिसके वह क्रिएटर और सह-निर्माता हैं। यह प्रोजेक्ट भारत के दो महान आध्यात्मिक गुरुओं की शिक्षाओं पर आधारित एक पुस्तक से प्रेरित है। इसका उद्देश्य आज की पीढ़ी तक अध्यात्म और जीवन से जुड़ी अच्छी बातें पहुंचाना है। उन्होंने बताया कि फिल्मों और रचनात्मक अभियानों के जरिए लोगों को ध्यान, अध्यात्म और मानसिक शांति के प्रति जागरूक किया जा सकता है।

पॉडकास्ट का एक महत्वपूर्ण हिस्सा गो स्पिरिचुअल के काम पर केंद्रित रहा। सोनू त्यागी ने वर्ष 2017 में गो स्पिरिचुअल की स्थापना की थी। यह संस्था अध्यात्म, आध्यात्मिक जागरूकता, समाज सेवा, मानसिक स्वास्थ्य, वेलनेस, आयुर्वेद, ऑर्गेनिक जीवनशैली, आध्यात्मिक पर्यटन, मीडिया और कार्यक्रमों के क्षेत्र में काम करती है।

गो स्पिरिचुअल की गतिविधियों में मानसिक स्वास्थ्य के प्रति जागरूकता, स्कूलों में कार्यक्रम, मनोवैज्ञानिकों के साथ बातचीत, शाकाहार को बढ़ावा देना, पशुओं के प्रति दया, जरूरतमंदों को भोजन और कंबल बांटना तथा लोगों को बेहतर जीवन जीने के लिए प्रेरित करना शामिल है।

सोनू त्यागी ने बच्चों, माता-पिता और बुजुर्गों की मानसिक और भावनात्मक परेशानियों पर भी बात की। उन्होंने विशेष रूप से बुजुर्गों के अकेलेपन और परिवारों में कमजोर होते रिश्तों पर चिंता जताई। उनका मानना है कि परिवार में प्यार, सम्मान, समझ और एक-दूसरे के लिए समय होना बहुत जरूरी है।

उन्होंने गो स्पिरिचुअल न्यूज मैगजीन एवं ऐप के बारे में भी जानकारी दी। इसके जरिए अध्यात्म, मानसिक स्वास्थ्य, योग, ध्यान, आयुर्वेद, वेलनेस, आध्यात्मिक पर्यटन और सकारात्मक जीवन से जुड़ी खबरें और लेख प्रकाशित किए जाते हैं। गो स्पिरिचुअल अपने संदेश को अधिक लोगों तक पहुंचाने के लिए वेब टीवी और ओटीटी के क्षेत्र में भी काम कर रहा है। पॉडकास्ट में पारिवारिक मूल्यों, सामाजिक मुद्दों और लेखन के प्रति सोनू त्यागी के लगाव पर भी चर्चा हुई। उन्होंने पुरानी पारिवारिक फिल्मों की तारीफ करते हुए कहा कि ऐसी फिल्में रिश्तों, त्याग और परिवार के महत्व को समझाती हैं। उन्होंने अपनी लिखी एक गजल और निजी अनुभवों से प्रेरित एक उपन्यास के बारे में भी बताया।

बातचीत के अंत में सनी शाह ने सोनू त्यागी से पूछा कि वह चाहते हैं कि लोग उन्हें भविष्य में किस रूप में याद रखें। इस पर सोनू त्यागी ने बहुत सरल जवाब दिया, “एक आध्यात्मिक और ईमानदार इंसान के रूप में।” उनका यह जवाब बताता है कि उनके लिए बिजनेस और सफलता के साथ-साथ ईमानदारी, सादगी और अध्यात्म भी बहुत महत्वपूर्ण हैं।

सोनू त्यागी को विज्ञापन, मीडिया, पब्लिक रिलेशंस और मनोरंजन जगत में दो दशकों से अधिक का अनुभव है। वह फिल्म निर्माण, मार्केटिंग, लेखन, निर्देशन, सेलिब्रिटी मैनेजमेंट और क्रिएटिव कंसल्टेशन के जरिए 40 से अधिक बॉलीवुड फिल्मों से जुड़े रहे हैं। वह अंतरराष्ट्रीय अंग्रेजी फिल्म लिबरेशन (Liberation) के सह-निर्माता भी हैं।

उनके काम और उपलब्धियों के लिए उन्हें द बिज इंडिया 2010 अवॉर्ड, सर्विस एक्सीलेंस अवॉर्ड, पीआर एजेंसी ऑफ द ईयर अवॉर्ड और युवा रत्न अवॉर्ड जैसे सम्मान मिल चुके हैं। इसके अलावा उन्हें 7वें वर्ल्ड मेंटल हेल्थ कांग्रेस एंड अवॉर्ड्स में टॉप मोस्ट लीडर्स इन मेंटल हेल्थ सम्मान से भी नवाजा गया है।

अप्रोच एंटरटेनमेंट ग्रुप मुंबई, नई दिल्ली, गुरुग्राम, गोवा, कोलकाता, हैदराबाद, चंडीगढ़ और देहरादून सहित देश के कई शहरों में काम करता है। ग्रुप की प्रमुख कंपनियों और संस्थाओं में अप्रोच एंटरटेनमेंट, अप्रोच कम्युनिकेशंस, अप्रोच बॉलीवुड और गो स्पिरिचुअल शामिल हैं। अप्रोच एंटरटेनमेंट एक अवॉर्ड विजेता कंपनी है, जो सेलिब्रिटी एवं टैलेंट मैनेजमेंट, फिल्म निर्माण, विज्ञापन एवं कॉर्पोरेट फिल्म निर्माण, फिल्म मार्केटिंग, इवेंट्स और एंटरटेनमेंट मार्केटिंग के क्षेत्र में काम करती है।

अप्रोच कम्युनिकेशंस एक अवॉर्ड विजेता पीआर, डिजिटल और इंटीग्रेटेड कम्युनिकेशंस एजेंसी है। यह कॉर्पोरेट, हेल्थकेयर, मनोरंजन, वित्त, शिक्षा और सामाजिक क्षेत्रों में पब्लिक रिलेशंस, मीडिया रिलेशंस, डिजिटल और कम्युनिकेशन सेवाएं देती है। अप्रोच बॉलीवुड बॉलीवुड और मनोरंजन जगत की खबरों से जुड़ा न्यूजवायर, न्यूज पोर्टल और ऐप है। वहीं, गो स्पिरिचुअल अध्यात्म, मानसिक स्वास्थ्य, वेलनेस और समाज सेवा से जुड़ी गतिविधियों को आगे बढ़ा रहा है।

द सनी शाह शो के होस्ट सनी शाह, द लीडरशिप फेडरेशन (The Leadership Federation) के संस्थापक और सीईओ हैं। उनके शो में बिजनेसमैन, उद्यमी और अलग-अलग क्षेत्रों में काम करने वाले प्रमुख लोग अपने जीवन, काम, संघर्ष और अनुभवों के बारे में बातचीत करते हैं।

सोनू त्यागी के साथ रिलीज हुआ यह नया एपिसोड दर्शकों को बॉलीवुड, विज्ञापन, सेलिब्रिटी मैनेजमेंट और बिजनेस की दुनिया को करीब से समझने का अवसर देता है। साथ ही यह संदेश भी देता है कि जीवन में सफलता के साथ ईमानदारी, अच्छे रिश्ते, मानसिक शांति और अध्यात्म का होना भी जरूरी है।

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